Канова и Торвальдсен. Часть 1
admin 29.04.2019 Западная Европа, Италия Нет комментариев
Звёзд: 1Звёзд: 2Звёзд: 3Звёзд: 4Звёзд: 5 (Пока оценок нет)
Содержание [показать]
Красивые статуи.
Целью настоящей статьи является сравнение работ Антонио Кановы и Бертеля Торвальдсена. Именно их творчество дает хорошую возможность провести подобное сравнение, поскольку Торвальдсен повторил массу сюжетов Кановы.
Торвальдсен считается главным продолжателем дела классицизма Кановы. Однако не стоит акцентировать внимание на принадлежности художника тому или иному художественному направлению, поскольку художник создает свое произведение, опираясь на совокупность всех доступных ему впечатлений от увиденного им.
В итоге часто получается смесь классицизма с чем-то и начинается выискивание более мелких ручейков среди направлений и т.п. Для зрителя это может быть неким ориентиром, но в целом не помогает эстетическому восприятию.
Итальянец Антонио Канова (1757-1822), первый скульптор в мире на рубеже XVIII – XIX веков, много работал на семейство Наполеона I, хотя отрицательно относился к захватнической и грабительской политике новоявленной наполеоновской не то республике, не то империи. Начало славы Кановы приходится на 1770-ые, когда он начинал свою творческую жизнь в Венеции. Потом работал в Риме. Слава его росла и пережила все политические перипетии, включая очередной западноевропейский поход на Россию. Самый конец жизни он провел в родном городе Поссаньо (коммуна в Италии, около 90 км от Венеции).
Датчанин Бертель Торвальдсен (
Read more: https://sculptprivet.ru/zapadnaya-evropa/kanova-torvaldsen-chast1
Предисловие
Счастлива судьба тех знаменитых скульпторов, которым удавалось, работая над «официальными», часто монументальными сюжетами и архитектурными проектами, украшенными скульптурой, выкраивать время для создания камерных шедевров, особенно таких, в которых возможно стало явить миру свое понимание идеалов красоты.
Конечно, и эти скульптуры делались «на продажу», но с той лишь разницей, что заказчики сами просили сделать нечто прекрасное для своих интерьеров или парков, иногда подсказывая сюжеты. Иногда такими заказчиками становились женщины, естественно тяготеющие к изыскано-прекрасному. Поскольку во времена Кановы не было такого количества суфражисток и перекачанных феминисток, да и мужчины-аристократы тоже не были лишены тяги к прекрасному, атмосфера для создания таких идиллических произведений была благоприятной.
Справка. Грации (у греков – хариты) – три богини красоты, дочери Зевса: Аглая (Блеск), Евфросина (Радость), Талия (Цвет). Сопровождали Афродиту (богиню любви и красоты), Диониса (он же Вакх – бог виноделия), Аполлона (красивого юного бога искусств и солнечного света). Свои «эскорт-услуги» Грации часто оказывали в коллективе с музами (богинями искусств) и орами (богинями времен года, следившими за порядком в природе). В общем, теплый и прекрасный хоровод. Джоржо Вазари, описывая пышное убранство надгробия Микеланджело в церкви Санта-Кроче во Флоренции, говорит, что среди прочих изображений там фигурировала и грация Аглая, «супруга Вулкана (он же Гефест – бог огня, кузнец), обозначавшая Соразмерность, с лилией в руке, ибо цветы посвящены грациям, а также и потому, что лилии приличествуют похоронам». А чтобы оттенить красоту граций, на надгробии под ней (Аглаей) «лежала фигура Несоразмерности, знаком которой была обезьяна, а над ней был следующий стих на латинском (это про Микеланджело):
Read more: http://sculptprivet.ru/zapadnaya-evropa/tri-gratsii-kanovy-torvaldsena-pradie#ixzz5YbjxVAcS
Уповающие на силу разума отрицают существование Всевышнего. Однако, общая тенденция развития человечества со всей очевидностью подтверждает некие ранее высказанные предположения и потому поражает своею логичностью и соответствием тому, что было некогда предсказано. С другой стороны, конкретные биографии, конкретные судьбы подчас изобилуют такими зигзагами, что со стороны носят характер совершенно непредсказуемого и иррационального, что также опровергает точку зрения тех, кто так кичится своим разумом, а на самом деле не может даже представить себе, что будет через некоторое время.
Ниже проиллюстрируем всю хилость человеческого разума на примере судьбы, но не человеческой, а судьбы одной статуи, которая была создана итальянским скульптором А.Кановой по заказу русского канцлера Н.П.Румянцева. Заодно сделаем предположение о том, кому желал победы один из «придворных» скульпторов Наполеона Канова: России или Франции . А также воздадим должное нашему канцлеру времен Наполеона и итальянскому скульптору А.Канове.
Read more: http://sculptprivet.ru/russia/rumyantsev-kanova-statuya-mir#ixzz5YANKZ9Ur
Невозможно объять необъятное, невозможно перечислить всех скульптурных Амуров, даже без учета их аналогов типа Ганимеда, Париса, Нарцисса, пастушков и т.п. Уже говорилось об амурчиках, преимущественно возраста от 4 лет до 7 лет. Это были амурчики Фальконе, Д’Эпине, а также братьев Брош (борющиеся Амуры).
Будучи сыном первой красавицы планеты и даже вселенной (богини любви Афродиты), Амур должен быть прекрасен, а его двусмысленное занятие (пускание стрел любви, которыми он возбуждал в своих жертвах любовь) снабдило его симпатичными атрибутами: красиво изогнутым луком, стрелами в колчане, а, главное – крылышками. Психология, требующаяся иногда для такого занятия, давала возможность изобразить его лукавым хитрецом. Амур попадал в разные жизненные ситуации, например, женился на Психее. Некоторые его занятия не связаны с его основным функционалом – влюблять третьих лиц друг в друга.
Будем говорить об амурчиках возраста лет 12 и выше. Но сначала сделаем шаг назад в смысле возраста героя: приведем примеры Амуров даже до 4 лет (судя по изображению). Такой Амур еще не вполне способен на какую-либо «провокационную деятельность».
Read more: http://sculptprivet.ru/russia/amury-amury-amury#ixzz5YALzIET7
