Все три конных памятника представляют интерес не из-за их скульптурного совершенства, а из-за счастливого стечения обстоятельств, вызванного их уникальностью в том смысле, что других таких в соответствующий исторический момент не было, а если и было, то мало.
На античную статую Марка Аврелия во многих статьях, касающихся конных статуй, были ссылки как на прообраз, которому создатели этих статуй следовали многие и многие века во всех странах. От античности остался только этот конный монумент, да и то только потому, что боровшиеся с языческим наследием путем разрушения памятников европейские христиане перепутали персонажей и сочли, что это памятник Константину Великому, который лет через двести после Марка Аврелия сделал христианство господствующей религией римского государства, чего близко не было во времена Марка Аврелия.
Read more: https://sculptprivet.ru/o-skulpture-i-ne-tolko/konnye-monumenty-marku-avreliyu#ixzz5p75v87zW
Канова и Торвальдсен. Часть 1
admin 29.04.2019 Западная Европа, Италия Нет комментариев
Звёзд: 1Звёзд: 2Звёзд: 3Звёзд: 4Звёзд: 5 (Пока оценок нет)
Содержание [показать]
Красивые статуи.
Целью настоящей статьи является сравнение работ Антонио Кановы и Бертеля Торвальдсена. Именно их творчество дает хорошую возможность провести подобное сравнение, поскольку Торвальдсен повторил массу сюжетов Кановы.
Торвальдсен считается главным продолжателем дела классицизма Кановы. Однако не стоит акцентировать внимание на принадлежности художника тому или иному художественному направлению, поскольку художник создает свое произведение, опираясь на совокупность всех доступных ему впечатлений от увиденного им.
В итоге часто получается смесь классицизма с чем-то и начинается выискивание более мелких ручейков среди направлений и т.п. Для зрителя это может быть неким ориентиром, но в целом не помогает эстетическому восприятию.
Итальянец Антонио Канова (1757-1822), первый скульптор в мире на рубеже XVIII – XIX веков, много работал на семейство Наполеона I, хотя отрицательно относился к захватнической и грабительской политике новоявленной наполеоновской не то республике, не то империи. Начало славы Кановы приходится на 1770-ые, когда он начинал свою творческую жизнь в Венеции. Потом работал в Риме. Слава его росла и пережила все политические перипетии, включая очередной западноевропейский поход на Россию. Самый конец жизни он провел в родном городе Поссаньо (коммуна в Италии, около 90 км от Венеции).
Датчанин Бертель Торвальдсен (
Read more: https://sculptprivet.ru/zapadnaya-evropa/kanova-torvaldsen-chast1
1.Луиза Августа Вильгельмина Амалия Мекленбургская.
Немецкий скульптор И.Г.Шадов (1764-1850) (его сын Рудольф Шадов — тоже замечательный скульптор), поработавший также над скульптурным декором Берлина (квадрига на Бранденбургских воротах), изобразил двух принцесс – будущую прусскую королеву Луизу и ее младшую сестру Фредерику, мило стоящих в обнимку друг с другом. Фронтальная парная композиция по форме вполне сочетается с рассмотренными в первой части данной статьи.
Шадов учитывает высокий статус изображаемых особ и делает фактически парный портрет сестер в полный рост. При этом скульптор подчеркнул взаимную привязанность принцесс, поэтому данная скульптура вполне вписывается в заявленную в заголовке тематику не только по форме, но и по содержанию.
Нас будет интересовать прежде всего одна из сестер – Луиза, поскольку она явилась прародительницей наших последних царей. А родословная ее мужа Фридриха Вильгельма III восходит к знаменитому королю Пруссии Фридриху Великому. Вот и посмотрим, как на шедевр классицизма, на парную скульптуру «Принцессы», так и на предков Николая II по линии принцессы Луизы и ее супруга.
Read more: https://sculptprivet.ru/russia/parnye-skulptury-chast2#ixzz5kUV4Od1G
Очарование творчества Ф.П.Толстого особенно явственно видится в его обманках, вырезках силуэтов из темной бумаги, отражается в его эстетических привязанностях к балетному искусству.
Если грубый неумеха-импрессионист Паоло Трубецкой поучал, что главное – ухватить основные массы, а чем их наполнить – неважно – хотя бы и мусором, то утонченный профессионал Ф.П.Толстой (1783-1873) так не считал.
Кредо Толстого (хотя в его времена об этом говорить было просто смешно – никто и не спорил): прелесть в изобразительном искусстве не только в общей конструкции рисунка или скульптуры, но и в деталях, и даже «детальках». Не только кисти рук и ступни ног он рисовал прелестно ...
Read more: https://sculptprivet.ru/russia/f-tolstoj-chast3#ixzz5jaRAZzxn
Ф.П.Толстой, младший коллега И.П.Мартоса, о котором шла речь в предыдущих заметках, жил в том же доме Императорской Академии художеств, тоже был классицистом (несколько другого толка – более изысканного), дочь Толстого Каменская писала как о своем отце, так и о Мартосе. Оба скульптора были долгожителями. Пользовались огромным уважением окружающих. В отличие от скульптора монументалиста Мартоса,